Comment gérer l'habillage de vos vidéos pour un rendu vraiment pro ?

Une bonne chose de faite.

Vous venez de terminer l’assemblage de vos rushs en suivant une progression logique.

• Le storytelling et les transitions fonctionnent.
• Le message véhiculé par votre vidéo est compréhensible.
• Les images sont cohérentes, précises et bien calibrées…

Mais à y regarder de plus près, quelque chose ne tourne pas rond.

Malgré tous vos efforts, l'ensemble manque de saveur.

Comme un plat sans assaisonnement.

Comme un gâteau sans la crème (et la cerise).

Et si ce liant manquant était l’habillage vidéo ?

Découvrez dans cet article pourquoi vos vidéos doivent se parer d’un habit de lumière, ainsi que 6 éléments à ajouter à votre montage pour le structurer, le faire briller, et marquer les esprits de vos cibles.

L’habillage vidéo, la touche finale de votre montage

L’habillage vidéo consiste à ajouter des éléments graphiques en lien avec votre branding (titres, sous-titres, animations, logos, synthés) à votre montage. Pour imager, considérez un habillage graphique comme un papier cadeau qui enveloppe et embellit votre montage.

L’habillage de vos vidéos a lieu lors de la phase de post production, après le tournage de vos rushs, au même titre que le montage, l’étalonnage ou encore l’encodage.

Habiller vos vidéos pour mieux vous démarquer

Structurer le contenu de votre vidéo, en ajoutant des compléments d’information pour faciliter sa compréhension.

• Renforcer le message transmis et la valeur accordée à vos images.
• Asseoir votre identité graphique et visuelle, en apposant une touche esthétique unique à votre création vidéo. Pour être efficace et cohérent, votre habillage vidéo doit reprendre les codes édictés au sein de votre charte graphique.
• Donner un aspect professionnel et « fini » à vos créations. En effet, personne ne souhaite visionner une vidéo brute, sans titres et autres animations.
• Rendre votre marque facilement reconnaissable et identifiable, avec une identité visuelle bien marquée et ainsi augmenter et renforcer la crédibilité de votre marque.
• Faciliter la lecture et la digestion de la vidéo. En incorporant des compléments d’information, vous favorisez par ricochet la rétention. Plus d’un tiers des personnes arrêtent de voir une vidéo lorsqu’elle dure plus de 30 secondes alors autant tout faire pour retenir leur attention !

L’habillage est donc une étape incontournable pour rendre votre vidéo impactante, marquer votre singularité et vous démarquer au milieu d’une concurrence féroce (rien que sur YouTube, par exemple, plus de 500 heures de contenu sont téléchargées chaque minute !).

À présent, il est temps de s’intéresser aux détails. Découvrez sur quels éléments d’habillage vous pouvez vous appuyer pour sublimer vos prochaines vidéos.

6 éléments d’habillage vidéo (et leurs avantages)

1. Les synthés

Vous avez forcément déjà regardé un journal télévisé (JT) au moins une fois dans votre vie. Les éléments suivants vous sont donc familiers : le présentateur, le plateau, le prompteur,  l'éclairage, les sujets, le synthé.

Le synthé ? Et non pas l’instrument de musique !

Ah… Plus si familier !

Un synthé (ou bandeau) est une incrustation de texte présentant le plus souvent l’identité (nom et prénom) et la fonction d’une personne qui apparaît et parle sur les images d’une vidéo.

Il s’agit d’un élément couramment utilisé lors de l’habillage d’une interview, par exemple. Popularisé par les chaînes de télévision et leurs JT, son spectre d’utilisation s’est largement élargi.

Les monteurs vidéo s’en servent sans modération sur tous les supports (communication interne, réseaux sociaux, plateformes de streaming vidéo) pour :

• Donner une information. Pour reprendre l’exemple de l’interview, le synthé permet d’en savoir un peu plus sur la personne qui parle. Indispensable si vous n’utilisez pas de voix off, par exemple.
• Contextualiser. Au-delà de l’identité d’une personne, un synthé peut aussi apporter des précisions sur un événement.
• Présenter des titres de façon dynamique et créative, avec des éléments animés, par exemple.
  

2. Les animations de textes

Après les synthés, place maintenant aux animations de textes (et de titres) à proprement parler. Là encore, l’effet esthétique est recherché, puisqu’il s’agit de présenter votre message de façon attrayante et originale.

Outre l’aspect design et graphique, les textes et autres titres animés pour l’habillage de vos vidéos recèlent plusieurs avantages :

• Vous attirez l’attention de la personne qui visionne votre vidéo.
• Vous mettez en valeur et/ou faites ressortir des éléments clés de votre message. Veuillez cependant à ne pas trop en abuser ! L’objectif de votre vidéo étant de passer un message clé : le spectateur ne doit pas être submergé d’informations pour le saisir.
• Vous créez un univers propre et donnez de la personnalité et de la créativité à votre montage vidéo.
• Vous vous assurez d’être lus en toutes circonstances. La majorité des vidéos sur les médias sociaux étant visionnée sans le son, les animations de textes vous permettent de mettre en valeur les informations capitales de votre vidéo.
• Vous renforcez votre storytelling en créant un habillage subtil pour vos vidéos. À ce propos, l’outil de création vidéo PlayPlay permet d’animer très facilement votre texte, en lui ajoutant des arrière-plans et des effets préconçus en un clic (nul besoin d’être graphiste ou designer).
  

3. Les incrustations visuelles

Elles permettent d’aider votre audience à comprendre votre vidéo, tout en essayant de maintenir son attention, qui s’étiole au fil des secondes.

Vous pouvez ajouter au sein de vos vidéos les retouches suivantes :

• Des pictogrammes pour illustrer et étayer votre propos.
• Des chiffres et autres phrases clés pour mettre en valeur et faire ressortir des citations et données à retenir.
• Des infographies, pratiques pour illustrer un concept et/ou le compléter.
• Des éléments inspirés des codes des réseaux sociaux, comme des flèches dessinées à la main, des GIF, des mèmes etc.
  

4. Le logo

Il représente et incarne votre marque. Il permet de vous identifier et en quelque sorte de « signer » votre vidéo, un peu comme le ferait un écrivain avec un livre.

Utilisez cependant votre logo avec parcimonie ! Vos prospects seront plus enclins à regarder votre vidéo si celle-ci communique sur votre marque de manière subtile.

Voici quelques conseils de base pour utiliser votre logo de façon adéquate lorsque vous vous occuperez de l’habillage de vos vidéos :

• Réfléchissez bien à son positionnement. Plutôt dans un coin en haut ? Ou alors plutôt en bas ? Cela va essentiellement dépendre de vos contenus et des animations choisis afin que votre logo ne les cache pas.
• Attention à sa taille et à son format. Un logo ne doit pas prendre trop de place pour laisser vivre votre contenu et diffuser votre message sans distraction. Il doit aussi s‘afficher correctement et posséder un arrière-plan transparent. Un logo au format PNG sera donc le plus souvent recommandé.
• Animez-le à des endroits stratégiques. Afin de ne pas surcharger la vidéo avec votre logo, choisissez votre bataille : soit en petit dans un coin tout au long de votre vidéo soit faites-le apparaître au dernier moment dans l’outro Youtube.

5. Les sous-titres

85% : il s’agit du pourcentage de vidéos visionnées sans le son sur Facebook. Pourquoi ? Dans les transports, au bureau, tard dans la nuit, parfois le son n’est pas le bienvenu ! Les sous-titres permettent donc un visionnage en toutes circonstances.

Quelques règles de bases à respecter :

• Adaptez les sous-titres à votre charte graphique, avec vos typographies et vos couleurs.
• Soignez leur contraste afin qu’ils soient lisibles facilement.
• Servez-vous des sous-titres pour faciliter la compréhension, par exemple en raccourcissant des phrases trop longues ou trop complexes.
• Méfiez-vous des plateformes d’hébergement vidéo, comme YouTube, qui intègrent des fonctionnalités de sous-titrage automatique. La qualité n’est pas toujours au rendez-vous : une révision manuelle de votre part ne sera jamais de trop.

L’usage de sous-titres peut également s’avérer bénéfique pour votre stratégie de marketing digital :

• Cela favorise l’engagement. Une étude a mesuré une augmentation de 40% des visionnages de vidéos sous-titrées.
• Cela peut profiter à vos actions SEO (Search Engine Optimization) :
• de façon directe car les sous-titres permettent de classer votre contenu en fonction de certains mots-clés.
• de façon indirecte, en élargissant l’engagement de la vidéo, en augmentant le temps de visionnage de la vidéo et le temps passé sur votre site web.
• Cela renforce l’accessibilité de vos vidéos (10 millions de personnes ont des problèmes d'audition en France).

Comment ajouter des sous-titres à une vidéo ?
Découvrez 3 méthodes pour en ajouter dans vos prochains montages vidéos.


6. L’intro et l’outro

À présent, il est temps d’aborder le dernier élément d’habillage vidéo : une intro et une outro personnalisées.

Vous l’avez vu tout au long de ces lignes : l’attention de vos cibles est très volatile et se réduit au fur et à mesure de la vidéo.

Après à peine 2,5 secondes, plus de 62% des internautes ont déjà quitté des yeux la vidéo publicitaire et n’y prêtent plus attention !

Deux enseignements à en tirer.

Le premier, ne pas promouvoir votre marque dès le début au risque de faire fuir votre prospect.

Le second, retenir leur attention en moins de 3 secondes. Comment ?

Commencez votre vidéo par une phrase choc, un moment bêtisier, un chiffre-clé, une question…

L’internaute comprend alors que pour en savoir plus, il doit poursuivre le visionnage.

Vous avez réussi à captiver vos spectateurs jusqu’à la fin. Bravo ! Mais il ne faut pas les laisser filer comme ça !

Servez-vous des ultimes secondes de votre plan final pour :

• Un appel à l’action (call to action ou CTA), afin d’inciter vos cibles à accomplir une action bien précise : partager la vidéo, visiter votre site web, télécharger votre livre blanc, laisser un commentaire, s’inscrire à votre newsletter etc.
• Des éléments constitutifs de votre marque : animez-y votre logo, ajoutez une musique, un son ou un bruitage.

L’habillage vidéo est une étape essentielle pour sublimer votre contenu et le structurer, tout en renvoyant une image professionnelle de votre marque.

Lorsqu’il est bien réalisé, l’habillage améliore l’expérience utilisateur et met en valeur votre message. Si l’aspect graphique et esthétique est important pour vous démarquer et devenir mémorable auprès de vos cibles, gardez en tête que la lisibilité prime avant tout, lors de la création d’une vidéo.

Un outil de montage intuitif et polyvalent comme PlayPlay permet d’ajouter facilement des éléments d’habillage graphique (animations, pictogrammes, titres et sous-titres, synthés, logos), sans qu’aucune connaissance technique et en graphisme ne soit requise.

En plus, vous pouvez le tester gratuitement pendant 7 jours.

Alors, qu’attendez-vous pour faire passer la vitesse supérieure à vos montages vidéo ?