Quel style de design vidéo adopter pour votre film institutionnel ?
Si vous êtes en charge de la communication digitale de votre entreprise, vous vous êtes sans doute déjà posé cette question.
Vous avez peut-être entendu parler de motion design : ce format vidéo dont raffolent les internautes depuis quelques années déjà. Mais de quoi s’agit-il ?
Qu’est-ce que le Motion Design ?
La motion design est une technique d’animation d’éléments graphiques. Elle consiste à mettre en mouvement des visuels, comme une infographie, un logo, un texte, des statistiques, des chiffres… Il n’y a pas vraiment de limite à l’utilisation de cette technique pour améliorer le style de votre communication vidéo et même créer des vidéos à la Brut.
Pourquoi faire du motion design ?
Le premier avantage du contenu motion design est son coût réduit. Vous faites l’économie d’une équipe de tournage et du tournage en lui-même. Vous avez seulement besoin d’un motion designer qui travaillera en collaboration avec le chef de projet. Ce procédé offre donc un excellent rapport qualité / prix.
Deuxièmement, qui dit pas de tournage, dit économies de temps. Produire du contenu vidéo en motion design prendra souvent moins de temps qu’une vidéo classique. Grâce au motion design inclus dans certaines plateformes de création vidéo en ligne, vous pouvez créer une vidéo en motion design en quelques dizaines de minutes. Vous pourrez ainsi plus rapidement diffuser vos messages.
Le contenu motion design est souvent utilisé pour expliquer simplement votre message, des concepts, ou des sujets complexes. Vous pouvez par exemple utiliser des styles graphiques ou des schémas pour vous faire comprendre.
Comment créer facilement une vidéo en motion design en 7 étapes
1. Commencez par le script pour organiser vos idées
Un script vidéo (ou un scénario) est simplement un document qui vous guidera dans la réalisation de votre contenu vidéo.
Il décrit toutes les étapes de la réalisation de votre projet de vidéo pour donner de la cohérence à votre spot. Peu importe le type ou le design vidéo que vous visez — un film d’entreprise, une vidéo explicative, une interview vidéo, une infographie animée ou simplement une vidéo pédagogique : le script vous permettra d’avoir une vision d’ensemble, et des étapes claires à suivre.
2. Visualisez votre design à l’aide d’un storyboard
Faire un storyboard de votre contenu est une étape incontournable pour toute vidéo en motion design. Un storyboard est en quelque sorte une bande dessinée (ou un mapping) de votre script et message, qui vous permettra de bien visualiser votre scénario.
C’est le moment de lâcher les rênes de votre imagination ! Vous n’avez pas forcément besoin d’un dessinateur : un simple PowerPoint qui décrit chacun des écrans fera parfaitement l’affaire.
Dans le storyboard de votre contenu, vous pouvez définir comment les images vont se succéder à l’écran, et en particulier :
- Les éléments visuels que vous souhaitez utiliser dans votre contenu (les éléments graphiques, les animations visuelles, la typographie, les transitions texte…).
- Les éléments de storytelling pour raconter une histoire captivante, parler de vos messages les plus importants, et tenir votre spectateur en haleine.
3. Créez la maquette et les éléments visuels de votre design vidéo
À cette étape, vous allez définir les bases graphiques du design de votre vidéo. C’est ainsi que votre contenu commencera à prendre vie.
Concrètement, cela signifie que vous allez regrouper toutes les images et les éléments de graphisme que vous souhaitez utiliser dans votre vidéo animée. Il s’agit tout simplement :
- De votre logo et de votre charte graphique,
- D’une infographie ou de graphiques,
- De textes,
- De pictogrammes,
- De personnages ou d’avatars.
Si vous comptez confier la réalisation de votre vidéo motion design à un prestataire externe (une agence de communication ou un freelance), pensez à lui demander quels sont ses formats de fichiers privilégiés dont il a besoin pour travailler sur votre contenu.
4. Animez votre design vidéo
C’est le moment de donner vie à vos images. Aussi excitant que cela soit, c’est aussi la partie la plus technique. À cette étape, le choix de votre outil vidéo sera crucial.
Bien sûr, vous pouvez aussi confier votre projet de design vidéo à un motion designer. Cependant, si vous voulez réaliser du contenu d’animation vidéo relativement basique, sachez qu’il existe des outils très simples à utiliser et qu’ils vous faciliteront grandement la vie.
Si vous souhaitez animer quelques parties textes de votre message, ou créer des transitions en motion design pour votre contenu, un outil de création vidéo vous permet de créer votre film animé en quelques minutes. PlayPlay vous offre des dizaines de modèles (templates) d’écrans en motion design. Il vous suffira simplement d’intégrer vos images, vos textes ou vos GIFs et le tour est joué !
5. Mettez votre vidéo motion design en musique
Un bon habillage sonore, c’est le secret ultime pour tenir vos spectateurs en haleine et pour rythmer votre œuvre audiovisuelle. Aussi importante que l’animation de vos images, la bande-son est essentielle pour créer une ambiance spécifique et donner du peps à votre vidéo.
A cette étape, pensez à intégrer :
- La voix off : la narration permet d’accompagner le mouvement des images et de passer votre message-clé.
- La musique de fond. Puisqu’elle véhicule les émotions, la bonne musique immergera totalement le spectateur dans l’ambiance de votre vidéo. Pour choisir votre musique de fond, mais aussi vos génériques et vos bruitages, vous trouverez sans doute votre bonheur sur les plateformes de musiques libres de droits comme Au Bout du Fil ou PremiumBeat.
Au moment de poser le son sur votre logiciel de montage vidéo, assurez-vous que la musique apporte à votre contenu des effets recherchés, et notamment le rythme nécessaire.
6. Intégrez des sous-titres à votre design vidéo
Saviez-vous que les internautes regardent la majorité des vidéos sans le son ? Comment faire pour que vos spectateurs comprennent bien votre message et ne perdent pas une miette de votre vidéo ?
Grâce à des sous-titres, bien sûr !
Pensez donc à bien en intégrer dans le design de votre vidéo pendant l’étape de montage. Ne laissez rien au hasard : la taille, la typographie, le contraste avec les couleurs de fond, sans oublier leur qualité ! En effet, si vous passez par un outil de génération automatique de sous-titres, relisez-le et apportez les corrections nécessaires si vous constatez des incohérences.
7. Choisissez le bon format vidéo
Voilà, vous avez fini votre vidéo et votre œuvre est prête à être montrée au monde - ou pour dire les choses plus simplement, sur les réseaux sociaux comme YouTube, Instagram, ou LinkedIn.
Si vous voulez obtenir le meilleur résultat sans vous préoccuper des paramètres techniques, vous pouvez utiliser un logiciel d’encodage pendant votre montage — il pourra notamment réduire le poids de votre vidéo sans baisser sa qualité. Il existe des logiciels gratuits comme VideoSolo Free ou encore Video Converter qui vous permettent de modifier :
- Le format de votre vidéo, si vous souhaitez les diffuser sur différents réseaux sociaux
- La fréquence d’images, pour réduire le poids final de la vidéo
- La résolution, par exemple de 4K à HD
5 top tendances en Motion Design
Quelles sont les tendances motion design qui feront mouche auprès de votre cible ? Les designers de PlayPlay ont fait le tour de la question et vous partagent le fruit de leurs recherches pour améliorer votre message et faciliter votre montage.
1. Le pattern
Le pattern, ou motif pour les plus francophones d'entre nous, est la répétition d'une ou plusieurs formes. Longtemps relégués au second plan et aux papiers-peints de nos grands-parents, les patterns connaissent un renouveau, et leur utilisation évolue.
Si vous utilisez un pattern en fond d'écran de votre vidéo, veillez à ce que son style ne soit pas trop complexe ! Misez sur un style minimaliste : si les motifs sont trop imposants, la lecture des mots inscrits par-dessus peut vite se révéler pénible, et cela risquerait de faire fuir les utilisateurs. De même, si vous utilisez des styles de patterns dans des objets, alors préférez des arrière-plans unis. Faites également attention aux couleurs utilisées, et préférez une teinte de police qui contraste vraiment avec les couleurs de votre pattern !
2. L'effet liquide
Après le succès des formes géométriques et anguleuses, la tendance est désormais aux animations toutes en rondeur et en fluidité.
"L'effet liquide” ou "liquid motion" a été popularisé par After Effects : il s'agit de la transformation quasi-continue d'éléments, dans un mouvement faisant penser à de l'eau ou à du liquide en général. Les formes se déplacent, s'étalent, s'entrechoquent, se tordent, se transforment en texte... Une des utilisations les plus courantes est le "splash" : en une éclaboussure, un élément peut apparaître ou disparaître.
L'effet liquide est une technique motion design particulièrement intéressante car elle peut s'utiliser dans tous les contextes, et permet de passer d'une forme à l'autre sans rupture ni interruption, et a pour avantage de rendre votre message plus agile.
3. La typographie cinétique
Cette technique consiste à mettre en mouvement des lettres. La typographie a toujours été un élément central dans le motion design. Avec son côté hypnotique, cette tendance motion design permet d'attirer avec succès l'attention des utilisateurs avec un message captivant. Ce message cinétique les incite à s'arrêter plus longtemps sur votre contenu.
Cette année, plus particulièrement, toutes les déstructurations sont permises : le texte se tord, s'étire, se pixélise, se répète, rebondit... Les mots se transforment en tourbillons ou apparaissent au fur et à mesure des animations.
La kinetic typography permet d'illustrer un discours de marque avec beaucoup de dynamisme. Alors profitez-en pour vous démarquer de la concurrence en choisissant des polices avec beaucoup de personnalité. Les polices sérif (avec empattement) font d'ailleurs leur grand retour sur le web...
4. Le mélange de médias
Vous l'aurez compris, cette technique consiste à mixer des techniques du design, comme le texte, la photographie, des illustrations... au sein d'un même travail graphique. Cette tendance de "mixed media" s'inspire de différentes formes d'art, comme le collage ou encore la peinture, et est très prometteuse : beaucoup de nouvelles expérimentations graphiques vont être possibles grâce à cette pratique.
Le but est de créer l'illusion d'une seule image, tout en laissant entrevoir la séparation entre les différents matériaux utilisés. Cela permet à la fois de créer un design accrocheur, mais aussi une expérience authentique pour les utilisateurs. En se tournant vers des textures naturelles notamment, les créations deviennent plus chaleureuses et répondent à la volonté de retour aux sources des utilisateurs.
Le mixed media est particulièrement puissant pour présenter un produit. Une bonne pratique est de créer des animations graphiques autour d'un produit réel, photographié par exemple, afin d'attirer l'attention vers ce dernier.
5. La palette de couleurs limitée
La dernière tendance motion design est la palette de couleurs limitée : toujours dans un esprit minimaliste, cette technique consiste à utiliser des couleurs en nombre restreint.
L’idée est de se limiter à deux ou trois couleurs pour l’ensemble d’une illustration, même complexe. Une même couleur peut même être utilisée pour deux objets complètement différents : la couleur d'un objet va pouvoir être de la même couleur que l’ombre d’un autre par exemple.
Le nombre restreint de couleurs utilisées permet de créer des visuels plus aérés, plus dynamiques, et d'accroître la visibilité des illustrations, car l'œil peut mieux se concentrer sur les dessins.
4 exemples de vidéos à créer en motion design
Si vous manquez d’inspiration pour vos vidéos motion design, voici 4 idées :
Le spot publicitaire :
La Maif a produit plusieurs campagnes de films avec des hommes bâtons. La motion design peut être utilisée pour créer un spot TV ou une publicité diffusée sur le web.
