Les 9 tendances en Motion Design

Vous le connaissez. Il est partout : sites internet, clips vidéos, télévision, réseaux sociaux...

Non, il ne s'agit pas du nouvel acteur à la mode, mais bien du motion design !

Souvent décrit comme "l'art de donner vie aux images", le motion design consiste à donner du mouvement à des visuels et des illustrations. 

Tendances motion design : focus sur le minimalisme

Apparu dans années 60, ce courant de l'art contemporain est le digne héritier du modernisme imaginé par le Bauhaus, où la simplicité est reine : peu de couleurs et des formes basiques aux traits épurés (ronds, carrés, lignes droites, etc.).

Aujourd'hui, il réapparaît comme un besoin de sobriété dans un monde ultraconnecté adepte de snack content. Il devient même un mode de vie, dans lequel se débarrasser de l'inutile permet de se concentrer sur l'essentiel.

2) L'effet liquide

Après le succès des formes géométriques et anguleuses, la tendance est désormais aux animations toutes en rondeur et en fluidité.

"L'effet liquide" ou "liquid motion" a été popularisé par After Effects : il s'agit de la transformation quasi-continue d'éléments, dans un mouvement faisant penser à de l'eau ou à du liquide en général. Les formes se déplacent, s'étalent, s'entrechoquent, se tordent, se transforment en texte... Une des utilisations les plus courantes est le "splash" : en une éclaboussure, un élément peut apparaître ou disparaître.

L'effet liquide est une technique motion design particulièrement intéressante car elle peut s'utiliser dans tous les contextes, et permet de passer d'une forme à l'autre sans rupture ni interruption, et a pour avantage de rendre votre message plus agile.

Le liquid motion s'adapte à tous les messages et laisse une grande liberté dans son exécution. Pour obtenir un résultat particulièrement marquant, vous pouvez combiner le liquid motion à d'autres effets : semi-transparence, couleurs franches, ou encore gradients. Le top du top : vous pouvez aussi faire en sorte que vos éléments réagissent au mouvement de la souris de vos utilisateurs, pour leur faire vivre une expérience vraiment immersive !

3) La typographie cinétique

À l'origine utilisée dans les génériques de films, la typographie cinétique, ou kinetic typography, est désormais portée par l'essor du marketing vidéo. 

4) L'isométrie

Derrière ce mot un peu barbare se cache le fait de représenter un objet, à l'origine en 3D, en deux dimensions.

On vous explique : contrairement au flat design, le design isométrique permet de voir 3 surfaces d'un même objet, surfaces qui restent toujours parallèles (ce qui le distingue d'une 3D pure). Pour faire simple, il s'agit de jouer avec les règles de la perspective : plus de lignes de fuite, plus d'angles déformés, les visuels sont désormais équilibrés et bien plus simples à réaliser.

5) L'art linéaire

Les lignes sont des éléments design parfois sous-estimés, mais qui sont pourtant cruciaux. Le line art l'a bien compris : il s'agit d'un type d'illustration minimaliste, alliant lignes épurées et absence d'ombres.

Cette technique permet d’avoir une grande liberté sur la manière d’exprimer ce que l’on veut montrer, et même de réaliser des illustrations abstraites, mais toujours raffinées. L'important est alors de faire appel à la connaissance collective qu'ont les utilisateurs de l'objet ou du concept que vous souhaitez représenter.

L'art linéaire est synonyme de design clair et élégant, qui permet de faire apparaître clairement le message. Il est communément utilisé pour créer des logos au look moderne, mais aussi des icônes de sites internet, dont la simplicité s'adapte aussi bien aux versions desktop que mobile.

Exemple :

6) Le 3D réaliste

Les avancées technologiques de ces dernières années comme la réalité augmentée, ainsi que la volonté de renouveau face au flat design ont permis l'essor de la 3D réaliste.

7) Le mélange de médias

Vous l'aurez compris, cette technique consiste à mixer des techniques du design, comme le texte, la photographie, des illustrations... au sein d'un même travail graphique. Cette tendance de "mixed media" s'inspire de différentes formes d'art, comme le collage ou encore la peinture, et est très prometteuse : beaucoup de nouvelles expérimentations graphiques vont être possibles grâce à cette pratique.

Le but est de créer l'illusion d'une seule image, tout en laissant entrevoir la séparation entre les différents matériaux utilisés. Cela permet à la fois de créer un design accrocheur, mais aussi une expérience authentique pour les utilisateurs. En se tournant vers des textures naturelles notamment, les créations deviennent plus chaleureuses et répondent à la volonté de retour aux sources des utilisateurs.

Des dessins fait main vont par exemple venir remplacer une partie d'une photographie ou interagir avec elle.

Le mixed media est particulièrement puissant pour présenter un produit. Une bonne pratique est de créer des animations graphiques autour d'un produit réel, photographié par exemple, afin d'attirer l'attention vers ce dernier.

Exemple :

8) Le cyberpunk

Le cyberpunk est une branche de la science fiction dans laquelle sont représentées des villes sombres, remplies de néons, qui s'inspirent de l'urbanisme japonais et des avancées technologiques.

En design graphique, cette tendance se traduit par une utilisation de couleurs très saturées, qui permettent de créer des effets surnaturels, complètement détachés de la réalité. Bleu électrique, rose psychédélique, orange électrique... Attendez-vous à retrouver beaucoup de couleurs fluo, voire même métalliques, utilisées en touches pour contraster avec des fonds noirs.

L'effet "glitch" y est aussi très présent. Il s'agit d'une déformation d'images, similaire à une télévision en panne ou un bug dans un jeu vidéo, rendu tendance avec des séries dystopiques comme Black Mirror ou Strangers Things.

Si elle permet des résultats à couper le souffle quand elle est bien utilisée, cette tendance motion design peut rapidement conférer un ton inquiétant à vos contenus : n'hésitez pas à détourner les codes cyberpunk, en utilisant des couleurs plus claires par exemple.

Exemple :

9) La palette de couleurs limitée

La dernière tendance motion design est la palette de couleurs limitée : toujours dans un esprit minimaliste, cette technique consiste à utiliser des couleurs en nombre restreint.

L'idée est de se limiter à deux ou trois couleurs pour l’ensemble d’une illustration, même complexe. Une même couleur peut même être utilisée pour deux objets complètement différents : la couleur d'un objet va pouvoir être de la même couleur que l’ombre d’un autre par exemple.

Le nombre restreint de couleurs utilisées permet de créer des visuels plus aérés, plus dynamiques, et d'accroître la visibilité des illustrations, car l'œil peut mieux se concentrer sur les dessins.

Vous l'aurez compris, le minimalisme est le maître-mot des tendances motion design.

Toutes les cartes sont désormais entre vos mains pour créer les plus belles vidéos.